ОБО МНЕ
Булычева Ольга Витальевна
Друзья, я рада поделиться с вами частичкой своей истории, которая, как и любое произведение искусства, полна поворотов и неожиданных открытий.
Мое образование — высшее архитектурное, и за плечами у меня значительный опыт проектирования жилых и общественных зданий и создания интерьеров. Но в глубине души я временами чувствую, что художник-живописец — мое истинное призвание.
Живопись стала неотъемлемой частью моей жизни с самого раннего возраста. Мои шаги в этом удивительном мире начались в художественной школе, затем продолжились в архитектурном классе гимназии N9 и в архитектурно-художественной академии. Я очень благодарна великолепной Вере Косьянковской, которая стала для меня не только лучшим учителем, но и источником вдохновения. Её спокойная и настойчивая манера преподавания, уникальное мастерство и личный пример жизни в творчестве вдохновляли всех ее учеников.
Вернувшись к живописи во время учебы в архитектурной академии, я получила лестные отзывы от нашего преподавателя Родиона Барсукова. Он советовал мне больше практиковаться и не оставлять живопись, чтобы к пятому курсу уже иметь возможность создавать свои выставки. После этого, как это часто бывает в жизни, я на двадцать лет отложила кисти и прекратила писать...
Выбор специальности — архитектура жилых и общественных зданий — стал причиной того, что занятие живописью отошло на второй план. Архитектор во мне надолго взял верх над художником. Я думаю, многим знакомо это состояние: когда видишь свое увлечение лишь как хобби, когда нет четкой истории блестящего успеха и есть множество других «важных дел», легко отложить краски в долгий ящик.
Но это лишь начало моей истории. Пару лет назад, спасаясь от полного выгорания, я снова взялась за кисть. И именно тогда я поняла, что живопись — это мой способ дышать, освобождать себя от апатий и депрессий, слышать себя настоящую и возвращать себя к жизни.
Радость от возвращения к творчеству трудно передать словами, и я не собираюсь останавливаться.
Однако картина, как и любое другое произведение искусства, по-настоящему раскрывается и оживает только тогда, когда находит своего зрителя. Именно для этого я здесь. Я стремлюсь использовать волшебную силу технологий и эффект синергии в сотрудничестве с дружественными компаниями, чтобы пройти путь к своему зрителю немного быстрее.
Спасибо вам за ваше внимание и поддержку. Я надеюсь, что мои работы найдут отклик в ваших сердцах и станут частью вашего мира.
Булычева Ольга Витальевна
Друзья, я рада поделиться с вами частичкой своей истории, которая, как и любое произведение искусства, полна поворотов и неожиданных открытий.
Мое образование — высшее архитектурное, и за плечами у меня значительный опыт проектирования жилых и общественных зданий и создания интерьеров. Но в глубине души я временами чувствую, что художник-живописец — мое истинное призвание.
Живопись стала неотъемлемой частью моей жизни с самого раннего возраста. Мои шаги в этом удивительном мире начались в художественной школе, затем продолжились в архитектурном классе гимназии N9 и в архитектурно-художественной академии. Я очень благодарна великолепной Вере Косьянковской, которая стала для меня не только лучшим учителем, но и источником вдохновения. Её спокойная и настойчивая манера преподавания, уникальное мастерство и личный пример жизни в творчестве вдохновляли всех ее учеников.
Вернувшись к живописи во время учебы в архитектурной академии, я получила лестные отзывы от нашего преподавателя Родиона Барсукова. Он советовал мне больше практиковаться и не оставлять живопись, чтобы к пятому курсу уже иметь возможность создавать свои выставки. После этого, как это часто бывает в жизни, я на двадцать лет отложила кисти и прекратила писать...
Выбор специальности — архитектура жилых и общественных зданий — стал причиной того, что занятие живописью отошло на второй план. Архитектор во мне надолго взял верх над художником. Я думаю, многим знакомо это состояние: когда видишь свое увлечение лишь как хобби, когда нет четкой истории блестящего успеха и есть множество других «важных дел», легко отложить краски в долгий ящик.
Но это лишь начало моей истории. Пару лет назад, спасаясь от полного выгорания, я снова взялась за кисть. И именно тогда я поняла, что живопись — это мой способ дышать, освобождать себя от апатий и депрессий, слышать себя настоящую и возвращать себя к жизни.
Радость от возвращения к творчеству трудно передать словами, и я не собираюсь останавливаться.
Однако картина, как и любое другое произведение искусства, по-настоящему раскрывается и оживает только тогда, когда находит своего зрителя. Именно для этого я здесь. Я стремлюсь использовать волшебную силу технологий и эффект синергии в сотрудничестве с дружественными компаниями, чтобы пройти путь к своему зрителю немного быстрее.
Спасибо вам за ваше внимание и поддержку. Я надеюсь, что мои работы найдут отклик в ваших сердцах и станут частью вашего мира.
ГОРОД
110х210см
Холст, масло
Размер на заказ от 50 до 200см
Холст, масло
Размер на заказ от 50 до 200см
Добрый день, друзья!
Сегодня хочу поговорить с вами об абстрактной живописи.
Так вышло, что у нас в обществе к абстрактному искусству сформировалось несколько пренебрежительное отношение на уровне фраз “ребенок так нарисует” или “а нормально ты рисовать умеешь?”.
Черный квадрат Казимира Малевича стал притчей во языцех благодаря своей астрономической стоимости, и обывательская эмоция раздражения ревности и неприятия самой идеи, что “ТАКАЯ КАРТИНА” не может стоить “ТАК ДОРОГО”, начисто перекрывает путь к пониманию замысла художника и пути к его реализации в тот самый момент, когда ничего кроме этого художник создать просто не мог.
К сожалению человеку не побывавшему по ту сторону творческого процесса довольно трудно объяснить, задачу, переживания и путь, который художник проделывает от идеи до реализации.
Сила художника не сводится к изобразительной технике - она в способности добиться максимального уровня энергии и эстетического напряжения в моменте и найти наилучшие изобразительные средства для того, чтобы выразить и зафиксировать это ощущение, а нужно ли для этого заштриховать всё тонким карандашом, нанести мазки тонкой кистью или же закрыть холст 3 на 4 метра градиентом двух цветов, разбрызгать краску из продырявленного ведра, превратить портретную композицию в нагромождение осколков - это выбор художника и его ответственность перед той энергией творчества, которую он в себя впускает. Это и способ художника говорить с миром.
Побывав на той стороне творчества, легко понять Малевича, который на фоне новой бешенной творческой свободы советского авангарда, решил создать точку отсчета в виде черного монолита или Пабло Пикассо, который в ответ изумленным нацистским офицерам, увидевшим только что написанную “Гернику” и просившим “Зачем вы это сделали?”, сказал абсолютно точно: “Это ВЫ сделали” - потому что творчество - лишь отражение мира вокруг.
Хочется верить, что в нашей стране рано или поздно появится адекватное отношение к нефигуративному искусству и мы по достоинству оценим “пророка в своем отечестве”, вспомнив как много дал русский и советский авангард начала 20 века мировой культуре...
Часто можно услышать противопоставление “абстрактного” искусства “реалистическому” и, честно говоря, это выдает несколько поверхностный взгляд.
Реалистическое искусство, изображающее людей, животных, натюрморты и другие подобные сюжеты, отталкивается от внешнего, визуального слоя реальности, в то время как нефигуративная живопись переводит нас на более общий слой пропорций, математических отношений, физических и оптических закономерностей и одновременно чувств самого художника. На этом уровне реальности нет готовых ответов, приятных и успокаивающих историй, комфорта привычности: абстрактное искусство - это искусство вопросов и вызовов, которые художник принимает от мира и окружающей реальности, перебрасывает их зрителю...
И этот жест в первую очередь демонстрирует отношение к зрителю, как к равному собеседнику достаточно культурному, образованному, непредвзятому и обладающему широтой мыслей и взглядов.
Приглашение зрителя в поле абстрактного искусства - это приглашение к серьезному взрослому разговору, оно требует одинаковой смелости и от автора и от зрителя. И этот диалог из простого музейного созерцания превращается в настоящее сотворчество чувств, ощущений, ментальности...
Сегодня хочу поговорить с вами об абстрактной живописи.
Так вышло, что у нас в обществе к абстрактному искусству сформировалось несколько пренебрежительное отношение на уровне фраз “ребенок так нарисует” или “а нормально ты рисовать умеешь?”.
Черный квадрат Казимира Малевича стал притчей во языцех благодаря своей астрономической стоимости, и обывательская эмоция раздражения ревности и неприятия самой идеи, что “ТАКАЯ КАРТИНА” не может стоить “ТАК ДОРОГО”, начисто перекрывает путь к пониманию замысла художника и пути к его реализации в тот самый момент, когда ничего кроме этого художник создать просто не мог.
К сожалению человеку не побывавшему по ту сторону творческого процесса довольно трудно объяснить, задачу, переживания и путь, который художник проделывает от идеи до реализации.
Сила художника не сводится к изобразительной технике - она в способности добиться максимального уровня энергии и эстетического напряжения в моменте и найти наилучшие изобразительные средства для того, чтобы выразить и зафиксировать это ощущение, а нужно ли для этого заштриховать всё тонким карандашом, нанести мазки тонкой кистью или же закрыть холст 3 на 4 метра градиентом двух цветов, разбрызгать краску из продырявленного ведра, превратить портретную композицию в нагромождение осколков - это выбор художника и его ответственность перед той энергией творчества, которую он в себя впускает. Это и способ художника говорить с миром.
Побывав на той стороне творчества, легко понять Малевича, который на фоне новой бешенной творческой свободы советского авангарда, решил создать точку отсчета в виде черного монолита или Пабло Пикассо, который в ответ изумленным нацистским офицерам, увидевшим только что написанную “Гернику” и просившим “Зачем вы это сделали?”, сказал абсолютно точно: “Это ВЫ сделали” - потому что творчество - лишь отражение мира вокруг.
Хочется верить, что в нашей стране рано или поздно появится адекватное отношение к нефигуративному искусству и мы по достоинству оценим “пророка в своем отечестве”, вспомнив как много дал русский и советский авангард начала 20 века мировой культуре...
Часто можно услышать противопоставление “абстрактного” искусства “реалистическому” и, честно говоря, это выдает несколько поверхностный взгляд.
Реалистическое искусство, изображающее людей, животных, натюрморты и другие подобные сюжеты, отталкивается от внешнего, визуального слоя реальности, в то время как нефигуративная живопись переводит нас на более общий слой пропорций, математических отношений, физических и оптических закономерностей и одновременно чувств самого художника. На этом уровне реальности нет готовых ответов, приятных и успокаивающих историй, комфорта привычности: абстрактное искусство - это искусство вопросов и вызовов, которые художник принимает от мира и окружающей реальности, перебрасывает их зрителю...
И этот жест в первую очередь демонстрирует отношение к зрителю, как к равному собеседнику достаточно культурному, образованному, непредвзятому и обладающему широтой мыслей и взглядов.
Приглашение зрителя в поле абстрактного искусства - это приглашение к серьезному взрослому разговору, оно требует одинаковой смелости и от автора и от зрителя. И этот диалог из простого музейного созерцания превращается в настоящее сотворчество чувств, ощущений, ментальности...
УРАЛ
60х70см
Холст, текстурная паста, декоративная штукатурка, акриловые краски, золотая поталь, лак
Размер на заказ от 50 до 200см
Холст, текстурная паста, декоративная штукатурка, акриловые краски, золотая поталь, лак
Размер на заказ от 50 до 200см
Художник как проводник
Сегодня хочу поговорить о разнообразии ролей, которые может играть художник.
Чаще всего мы видим художника в двух крайних, противоположных проявлениях: как автора, выражающего в работах конфликты, поиски и травмы своего внутреннего мира, либо как оформителя-декоратора, действующего в рамках стиля или технического задания поступившего от заказчика. И та и другая роль кстати могут быть сыграны или бездарно или талантливо, и мне одинаково непонятно по умолчанию смотреть с презрением на оформителя и питать возвышенные чувства к уникальности авторства - каждый случай очень конкретный...
Но мы отвлеклись - речь была о том, что к двум этим ролям работа художника не сводится, и есть множество разных других её граней.
Недавно мне довелось побыть для заказчика проводником и это был очень интересный опыт: задача, что нечасто бывает, была максимально точна и конкретна, видение техники, колорита и нюансов исполнения были описаны максимально подробно, при том, что речь шла о нефигуративной абстрактной живописи.
Важная деталь: заказчик - профессиональный офтальмолог, то есть человек, для которого возвращать человеку зрение, способность видеть четко тонкости и нюансы является делом жизни.
Было волнительно быть руками и чутьем при человеке обладающем тонким видением. Потребовалось максимально включить внимание и интуицию, и при этом выключить и свести на минимум голос своего эго и художнических амбиций. Процесс был увлекательным, а результат уже на стене, нравится мне и, что важнее - попадает в видение и ощущение заказчика.
Хотелось бы повторить этот опыт и если Вам нужен проводник для Вашего видения, ощущения результата - пишите и возможно мы вместе придем к потрясающему результату!
Сегодня хочу поговорить о разнообразии ролей, которые может играть художник.
Чаще всего мы видим художника в двух крайних, противоположных проявлениях: как автора, выражающего в работах конфликты, поиски и травмы своего внутреннего мира, либо как оформителя-декоратора, действующего в рамках стиля или технического задания поступившего от заказчика. И та и другая роль кстати могут быть сыграны или бездарно или талантливо, и мне одинаково непонятно по умолчанию смотреть с презрением на оформителя и питать возвышенные чувства к уникальности авторства - каждый случай очень конкретный...
Но мы отвлеклись - речь была о том, что к двум этим ролям работа художника не сводится, и есть множество разных других её граней.
Недавно мне довелось побыть для заказчика проводником и это был очень интересный опыт: задача, что нечасто бывает, была максимально точна и конкретна, видение техники, колорита и нюансов исполнения были описаны максимально подробно, при том, что речь шла о нефигуративной абстрактной живописи.
Важная деталь: заказчик - профессиональный офтальмолог, то есть человек, для которого возвращать человеку зрение, способность видеть четко тонкости и нюансы является делом жизни.
Было волнительно быть руками и чутьем при человеке обладающем тонким видением. Потребовалось максимально включить внимание и интуицию, и при этом выключить и свести на минимум голос своего эго и художнических амбиций. Процесс был увлекательным, а результат уже на стене, нравится мне и, что важнее - попадает в видение и ощущение заказчика.
Хотелось бы повторить этот опыт и если Вам нужен проводник для Вашего видения, ощущения результата - пишите и возможно мы вместе придем к потрясающему результату!
БЕРЁЗА
Размер на заказ от 50 до 200см
ЗОЛОТО
Когда задаешься вопросом, почему именно этот мягкий и не очень практичный металл приобрел такую ценность для нашей цивилизации, ответ можно найти в мудрых книгах, но лучше просто выйти утром на улицу старого города и пройтись мимо освещенных восходящим солнцем фасадов или побродить под кронами осеннего леса, где свет пробивающийся сквозь увядающие кроны дарит одновременно и оставшееся тепло уходящего лета и иллюзорную надежду на будущую весну и ту самую хрупкую эфемерность момента.
Не из чугуна, не из нержавеющей стали, не из крепкой глины или камня - осень разливается золотом, теплым, податливым, хрупким, ненадежным и потому столь ценным.
Наполнить пейзаж, портрет или икону этим свечением всегда было проверкой мастерства художника и никогда не перестанет цениться зрителями, клиентами и заказчиками.
И тут за поверхностным желанием, “чтобы выглядело богато” , всегда есть это детское, почти мистическое желание ухватить и удержать в ладонях, и заложить в книгу желтый лист осенний, или запечатлеть на холсте луч уходящего за горизонт солнца, которое конечно взойдет на следующий день "но это не точно"...
Так получилось и с этой картиной: вначале это было простое и вполне практичное, на первый взгляд, желание заказчицы поддержать тему одной из картин, оказавшихся в её коллекции раньше. Но сама фактура и тепло материала задали тон новой работы: эфемерная, уже почти уступившая место зиме, золотая осень хранит тепло и свет даже в последних еще не сорванных ветром листах.
Так в одном из рассказов Юрия Коваля герой набирал в кувшин осенний воздух с запахом дыма, прелой листвы и октябрьских дождей, чтобы затем зимой под Николаевич год вместе с традиционными банками с маслятами и огурчиками, открыть кувшин с осенним ветром, чтобы еще раз вдохнуть этот теплый воздух ушедшего сезона и среди снега вспомнить золотой отсвет последних осенних листьев.
Когда задаешься вопросом, почему именно этот мягкий и не очень практичный металл приобрел такую ценность для нашей цивилизации, ответ можно найти в мудрых книгах, но лучше просто выйти утром на улицу старого города и пройтись мимо освещенных восходящим солнцем фасадов или побродить под кронами осеннего леса, где свет пробивающийся сквозь увядающие кроны дарит одновременно и оставшееся тепло уходящего лета и иллюзорную надежду на будущую весну и ту самую хрупкую эфемерность момента.
Не из чугуна, не из нержавеющей стали, не из крепкой глины или камня - осень разливается золотом, теплым, податливым, хрупким, ненадежным и потому столь ценным.
Наполнить пейзаж, портрет или икону этим свечением всегда было проверкой мастерства художника и никогда не перестанет цениться зрителями, клиентами и заказчиками.
И тут за поверхностным желанием, “чтобы выглядело богато” , всегда есть это детское, почти мистическое желание ухватить и удержать в ладонях, и заложить в книгу желтый лист осенний, или запечатлеть на холсте луч уходящего за горизонт солнца, которое конечно взойдет на следующий день "но это не точно"...
Так получилось и с этой картиной: вначале это было простое и вполне практичное, на первый взгляд, желание заказчицы поддержать тему одной из картин, оказавшихся в её коллекции раньше. Но сама фактура и тепло материала задали тон новой работы: эфемерная, уже почти уступившая место зиме, золотая осень хранит тепло и свет даже в последних еще не сорванных ветром листах.
Так в одном из рассказов Юрия Коваля герой набирал в кувшин осенний воздух с запахом дыма, прелой листвы и октябрьских дождей, чтобы затем зимой под Николаевич год вместе с традиционными банками с маслятами и огурчиками, открыть кувшин с осенним ветром, чтобы еще раз вдохнуть этот теплый воздух ушедшего сезона и среди снега вспомнить золотой отсвет последних осенних листьев.
ЦВЕТОК
40х40см
Холст, масло
Размер на заказ от 50 до 200см
Холст, масло
Размер на заказ от 50 до 200см
ЖИВЫЕ КАРТИНЫ
Наверняка с каждым из вас случалось такое: заходишь в кафе, ресторан или номер отеля и видишь цветок в горшке или букет цветов в вазе. Первая эмоция горожанина - радость при виде "зеленки", но ты подходишь ближе протягиваешь руку и ощущение радости сменяется ироничной усмешкой "ну конечно, размечталась - естественно пластик, кому охота возиться с поливом и сменой воды".
Рацио тут полностью на стороне хозяина - так функциональнее и практичнее, а у внутреннего ребенка на глазах слёзы - цветок не настоящий, а главный новогодний волшебник - это просто дядя Коля с наклеенной синтетической бородой.
Признавайтесь, случалось с вами такое?
Через такие вот трещинки в душу просачивается горькая ирония и уверенность, что чудес не бывает. Это печально, ведь мир полон чудес и сохранить это ощущение совсем не трудно, даже если придется завести лейку и садовые ножницы.
Для меня похожая история происходит с картинами - заходя в кафе или номер в отеле, где висит изображение в рамке, каждый раз обидно и печально обнаруживать, что это всего лишь стандартный принт в рамочке из фикс-прайс. И общее впечатление едва заметно тускнеет, становится обыденно ширпотребным. Наверняка и вы с этим сталкивались.
В этот момент обидно вдвойне, ведь, как художник, я знаю как сделать иначе, я могу превратить стандартную картинку в рамке в историю, в окно в мир воображения и красоты, в то, что не разочарует при более пристальном взгляде и не позволит потускнеть общему впечатлению и атмосфере.
В конце концов разница между живой картиной и принтом примерно как между настоящей розой и пластмассовой...
А о том, как я могу и как собираюсь сделать этот мир немного прекраснее, вы узнаете чуточку позже - не переключайтесь)
Наверняка с каждым из вас случалось такое: заходишь в кафе, ресторан или номер отеля и видишь цветок в горшке или букет цветов в вазе. Первая эмоция горожанина - радость при виде "зеленки", но ты подходишь ближе протягиваешь руку и ощущение радости сменяется ироничной усмешкой "ну конечно, размечталась - естественно пластик, кому охота возиться с поливом и сменой воды".
Рацио тут полностью на стороне хозяина - так функциональнее и практичнее, а у внутреннего ребенка на глазах слёзы - цветок не настоящий, а главный новогодний волшебник - это просто дядя Коля с наклеенной синтетической бородой.
Признавайтесь, случалось с вами такое?
Через такие вот трещинки в душу просачивается горькая ирония и уверенность, что чудес не бывает. Это печально, ведь мир полон чудес и сохранить это ощущение совсем не трудно, даже если придется завести лейку и садовые ножницы.
Для меня похожая история происходит с картинами - заходя в кафе или номер в отеле, где висит изображение в рамке, каждый раз обидно и печально обнаруживать, что это всего лишь стандартный принт в рамочке из фикс-прайс. И общее впечатление едва заметно тускнеет, становится обыденно ширпотребным. Наверняка и вы с этим сталкивались.
В этот момент обидно вдвойне, ведь, как художник, я знаю как сделать иначе, я могу превратить стандартную картинку в рамке в историю, в окно в мир воображения и красоты, в то, что не разочарует при более пристальном взгляде и не позволит потускнеть общему впечатлению и атмосфере.
В конце концов разница между живой картиной и принтом примерно как между настоящей розой и пластмассовой...
А о том, как я могу и как собираюсь сделать этот мир немного прекраснее, вы узнаете чуточку позже - не переключайтесь)
КОРАБЛЬ
Размер на заказ от 50 до 200см
При написании моря невозможно не вспомнить о великих русских маринистах, невозможно не просмотреть снова и снова сотни раз работы величайшего гения 19 столетия Ивана Айвазовского.
И конечно вспоминаешь о его пути к вершинам мировой славы и всеобщего признания, о маленьких профессиональных хитростях, о благотворительных деяниях и о многом другом, что заставляет мир "снимать шляпу" перед этим удивительным человеком...
Айвазовскому нередко приходилось работать на публике, чтобы развеять сомнения о его способностях, при этом приводя окружающих в полное изумление, своей скоростью и четкостью в работе. Помнится известная история, когда маститый художник на глазах изумленных студентов написал за пару часов картину, довольно внушительных размеров.
Морской пейзаж Айвазовского - это огромная сила водной стихии, гениально переданная на сухом холсте. Рассматривая пейзажи мариниста в музее, я перестаю двигаться и дышать, и прислушиваюсь к звукам рокочущего моря и сверкающего от молний неба, а иногда оно млеет от нежного шептания волн, накатывающих на берег. Воистину дар живописца получен от Бога.
Удивлять людей Ивану приходилось еще с самого детства, когда вначале самостоятельно освоил игру на скрипке, а затем когда в нем раскрылся удивительный дар к рисованию.
Филиппа Таннера, французского учителя живописи, ожидал неприятный сюрприз в 1836 году на экспозиции в Академии художеств - Айвазовский без предупреждения выставил пять своих неподражаемых полотен, что вызвало бурю восторгов публики и критиков, а также грандиозный скандал, который устроил француз, потому что запрещал выставлять Айвазовскому его картины опасаясь конкуренции.
Жалоба дошла до самого императора, и тот был вынужден запретить на пол года Айвазовскому писать картины.
Эта скандальная история и сыграла роль черного пиара для начинающего художника.
Слава запрещенного живописца так разогрела интерес не только обычной публики и критиков, но и влиятельных людей России. Работы Айвазовского стали высоко оценивать в Академии художеств - золотые медали следовали одна за другой.
Айвазовский стремительно развивался, так как работал он много и очень быстро. Как известно на написание одного полотна он тратил не более десяти дней. Поэтому и наследие его так огромно - шесть тысяч холстов. Такая производительность кажется невероятной. Но внимательно присмотревшись к его шедеврам, понимаем, к какой хитрости прибегал маститый живописец в своей работе.
При детальном просмотре нескольких картин одновременно можно заметить, что все они имеют много общего. Во-первых, каждую работу художник писал от центра полотна, где изображал предмет, игравший ключевую роль. Как правило, это был гребень волны, корабль или плот, которые прописывал до мельчайших подробностей, а вот все остальное - легко и почти схематично, используя импрессионистическую манеру.
Доведя картину до полуготовности, мастер добавлял четкие и яркие штрихи и детали. Пену на волнах и на поверхности воды, блики света, детали кораблей он прорабатывал скрупулезно и реалистично. И благодаря этому приему зритель воспринимает картины Айвазовского также, как наш "глаз видит действительность, — в общем, но отмечая мелкие интересные нам детали".
Я согласна с мнением, что современная живопись стала проще и доступнее. Это связано с развитием технологий и изменением образования и качества материалов. Но я также считаю, что это может быть и хорошо для общества в целом, потому что теперь больше людей могут наслаждаться искусством.
Я могу написать картину на любую тему, которую вы выберете. И я буду рада помочь Вам создать уникальное украшение и для вашего дома тоже.
И конечно вспоминаешь о его пути к вершинам мировой славы и всеобщего признания, о маленьких профессиональных хитростях, о благотворительных деяниях и о многом другом, что заставляет мир "снимать шляпу" перед этим удивительным человеком...
Айвазовскому нередко приходилось работать на публике, чтобы развеять сомнения о его способностях, при этом приводя окружающих в полное изумление, своей скоростью и четкостью в работе. Помнится известная история, когда маститый художник на глазах изумленных студентов написал за пару часов картину, довольно внушительных размеров.
Морской пейзаж Айвазовского - это огромная сила водной стихии, гениально переданная на сухом холсте. Рассматривая пейзажи мариниста в музее, я перестаю двигаться и дышать, и прислушиваюсь к звукам рокочущего моря и сверкающего от молний неба, а иногда оно млеет от нежного шептания волн, накатывающих на берег. Воистину дар живописца получен от Бога.
Удивлять людей Ивану приходилось еще с самого детства, когда вначале самостоятельно освоил игру на скрипке, а затем когда в нем раскрылся удивительный дар к рисованию.
Филиппа Таннера, французского учителя живописи, ожидал неприятный сюрприз в 1836 году на экспозиции в Академии художеств - Айвазовский без предупреждения выставил пять своих неподражаемых полотен, что вызвало бурю восторгов публики и критиков, а также грандиозный скандал, который устроил француз, потому что запрещал выставлять Айвазовскому его картины опасаясь конкуренции.
Жалоба дошла до самого императора, и тот был вынужден запретить на пол года Айвазовскому писать картины.
Эта скандальная история и сыграла роль черного пиара для начинающего художника.
Слава запрещенного живописца так разогрела интерес не только обычной публики и критиков, но и влиятельных людей России. Работы Айвазовского стали высоко оценивать в Академии художеств - золотые медали следовали одна за другой.
Айвазовский стремительно развивался, так как работал он много и очень быстро. Как известно на написание одного полотна он тратил не более десяти дней. Поэтому и наследие его так огромно - шесть тысяч холстов. Такая производительность кажется невероятной. Но внимательно присмотревшись к его шедеврам, понимаем, к какой хитрости прибегал маститый живописец в своей работе.
При детальном просмотре нескольких картин одновременно можно заметить, что все они имеют много общего. Во-первых, каждую работу художник писал от центра полотна, где изображал предмет, игравший ключевую роль. Как правило, это был гребень волны, корабль или плот, которые прописывал до мельчайших подробностей, а вот все остальное - легко и почти схематично, используя импрессионистическую манеру.
Доведя картину до полуготовности, мастер добавлял четкие и яркие штрихи и детали. Пену на волнах и на поверхности воды, блики света, детали кораблей он прорабатывал скрупулезно и реалистично. И благодаря этому приему зритель воспринимает картины Айвазовского также, как наш "глаз видит действительность, — в общем, но отмечая мелкие интересные нам детали".
Я согласна с мнением, что современная живопись стала проще и доступнее. Это связано с развитием технологий и изменением образования и качества материалов. Но я также считаю, что это может быть и хорошо для общества в целом, потому что теперь больше людей могут наслаждаться искусством.
Я могу написать картину на любую тему, которую вы выберете. И я буду рада помочь Вам создать уникальное украшение и для вашего дома тоже.
Этот сайт использует файлы cookie для корректной и безопасной работы. Вы можете изменить настройки в своем браузере
OK
